Danse, musique et matières
Une expérience chorégraphique à vivre au plus près des interprètes
Dès 2 ans · 50 min · Jauge 60 à 80 personnes
Forme autonome · lieux équipés et non équipés
Un spectacle à hauteur d’enfant
Sous un ciel lumineux, une petite fille explore le sable, les sons, les odeurs… jusqu’à ce qu’une vague vienne bouleverser son jeu. La mer devient partenaire de mouvement, d’imaginaire et de sensations.
Une ode à la curiosité et à la confiance, qui défend la douceur, la lenteur et la poésie comme autant de façons d’habiter le monde.
Matières, corps et espace
Dans cette partition chorégraphique douce et épurée, la danse se construit au contact des matières. Un grain de sable imaginaire, un morceau de papier, deviennent tour à tour paysage, partenaire de jeu ou point de départ d’un mouvement. Les corps transforment les matières autant qu’ils se laissent transformer par elles.
L’écriture chorégraphique s’appuie sur une danse précise et engagée, au service du sensible. Le duo occupe une place centrale : les corps se rencontrent, se soutiennent, se portent, se déséquilibrent et se répondent. Les nombreux jeux de portés font apparaître des rapports de poids, de confiance et d’élan, et ouvrent des espaces où les corps peuvent tour à tour s’ancrer, basculer ou s’envoler.
Cette danse se déploie dans un espace partagé avec le public. Sans frontalité, les spectateurs sont installés au plus près des interprètes : les regards circulent et la relation se construit dans la proximité. Cette configuration permet de percevoir les gestes, les respirations, les sons et les matières dans leurs détails, et invite chacun à ralentir, observer, écouter et ressentir.
Née de l’adaptation de La Vague, La toute petite vague a été pensée comme une forme autonome, capable d’aller à la rencontre des enfants au-delà des plateaux équipés. Elle peut investir leurs lieux de vie et des espaces non dédiés au spectacle vivant, tout en préservant l’exigence chorégraphique et la qualité de l’expérience proposée.
Une expérience en plusieurs étapes
La rencontre avec les tout-petits se pense dans le temps. Avant que le spectacle commence, nous prenons le temps d’accueillir les enfants et leurs accompagnants, de les installer et de leur permettre de découvrir l’espace et les interprètes. Les règles simples de cette expérience partagée sont posées, la représentation peut alors commencer.
Après le temps du spectacle, la rencontre se prolonge : les enfants et leurs accompagnants sont invités à rejoindre les interprètes au centre, pour découvrir avec le corps les matières utilisées par les interprètes et expérimenter le mouvement dansé.
Ces différents temps sont clairement identifiés, mais pensés comme une seule et même expérience. Ils permettent à chacun d’arriver, de regarder, de vivre le spectacle puis de l’explorer à son rythme. La rencontre ne se limite ainsi pas au temps de la représentation : elle se construit avant et continue après.
Avant le spectacle
Lorsque le lieu le permet, la compagnie aménage un espace d’accueil pour les familles, pour prendre le temps d’arriver et de se poser avant la représentation.
5 minutes
Entrée et installation dans l’espace du spectacle. Les interprètes accueillent le public, et présentent les quelques règles de cette expérience partagée.
25 minutes
Le temps de la représentation
20 minutes
Exploration et jeu partagé. Se dire au revoir
PRENDRE LE TEMPS D’ARRIVER
PROLONGER LA RENCONTRE
Equipe artistique
Chorégraphie, scénographie et design sonore · Stéphanie Bonnetot
Scénographie et costumes · Noëlle Camus
Création lumière et régie · Manfred Armand
Interprétation · Ysé Broquin ou Salima Noudié et Stéphanie Bonnetot
Photographies · Lionel Pesqué · Francis Aviet
Production et partenaires
Production · Compagnie Paracosm
Coproduction · Odyssud – Scène des possibles
Accueil en résidence · Odyssud – Scène des possibles · Conservatoire Résonance
Avec le soutien de · Ville de Blagnac
